Le marché de l’art en Amérique latine : valorisation, circulation et consommation des œuvres aux XXe et XXIe siècles

La dimension commerciale de l'art et de son marché reste encore aujourd'hui un sujet méconnu de l'histoire de l'art produit à partir et sur l'Amérique latine. Pour le cas argentin, celui qui nous est le plus proche, nous pouvons affirmer que l'aspect commercial de l'art a été une perspective peu explorée par la sociologie, l'histoire culturelle et économique, restant, sauf pour les travaux spécifiques discutés ci-dessous, comme un espace vacant. Cette perception peut s'étendre à la sphère latino-américaine : le tabou de la dyade art/argent — les supposés idéaux altruistes de l'art — ajouté au manque ou à l'inaccessibilité des sources permettant d'aborder ces problèmes, a mis à mal la formation d'un corpus d'œuvres qui permettent de connaître les parcours du métier artistique, la formation des prix des œuvres et leur comparaison avec celui des autres biens de consommation. Il n'y a pas non plus beaucoup d'analyses qui examinent les phénomènes et stratégies locaux ou régionaux dans l'orbite du marché international de l'art. Cela contraste avec la somptueuse bibliographie théorique et analytique produite au cours des dernières décennies sur l'art et ses échanges dans le panorama français et anglo-saxon, dans laquelle les tensions entre la valeur symbolique et marchande de l'art ont été un axe d'analyse productif, ainsi que les processus de création de valeur et les prix conséquents des œuvres vendues.1 Les conditions économiques Nous pensons que cette omission concernant les conditions économiques de la production et de la consommation de l'art a des conséquences actuelles. En d'autres termes, une partie de cette ignorance a un impact sur le caractère inhabituel de la pratique de la consommation artistique parmi la classe moyenne en Argentine aujourd'hui, un sujet que nous avons récemment abordé dans un article d'opinion. A travers des entretiens avec des collectionneurs, des organisateurs de foires, des galeristes et des références culturelles, nous cherchons à comprendre pourquoi vivre avec des œuvres d'art est aujourd'hui exceptionnel chez la plupart de ceux qui ont un surplus à dépenser ou à investir. deuxEn faisant un peu d'histoire on peut corroborer que ce processus n'a pas toujours été comme ça : si l'on remonte à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème, la collection d'art européen, d'abord et plus tard par des artistes argentins, était courante parmi les classes supérieures. 3Cette tradition était cultivée par les élites « patriciennes » dont les fortunes provenaient principalement du modèle agro-export ainsi que par les immigrés, riches ou enrichis, grâce à des entreprises prospères menées dans leur terre d'adoption. Plus tard, il s'étendit à la bourgeoisie éclairée, qui rejoindra la consommation des beaux-arts comme signe de distinction sociale. Malgré les vicissitudes politiques et économiques du pays, un marché de l'art s'est établi qui, avec un degré plus ou moins de formalité, a incorporé entre ses clients et les classes moyennes montantes, dont beaucoup sont des professionnels, d'ici le milieu du 20e siècle. Bien que ce marché ait eu une dimension réduite par rapport à l'opération millionnaire dans les pays centraux, son rôle dans la dynamique de production, de circulation et de consommation de biens symboliques n'est pas négligeable. Galeries d'art,Les marchands ou artistes vendant directement depuis leurs ateliers, ont contribué non seulement à constituer eux-mêmes des collections d'art, mais aussi à fournir régulièrement des œuvres à des résidences, des maisons de week-end ou d'été, des appartements, des villas, des bureaux, des studios ou des bureaux d'études et des salariés des secteurs moyens jusqu'au début des années 1970. La médiatisation de l’art contemporain Dans le présent, il y a un paradoxe. D'une part, l'attrait pour le monde de l'art - et en particulier pour l'art contemporain très médiatisé comme cryptique - n'a cessé de se développer, mais cela semble s'accompagner d'une baisse de l'intérêt pour l'achat et la possession d'œuvres, via une approche efficace ou manière d'appartenir à ce monde de l'art. Il semble que l'art ait perdu du terrain dans l'imaginaire de la classe moyenne. Face à cela, une réponse esquissée en termes purement économiques ne suffit pas. C'est-à-dire: Que s'est-il passé au-delà des crises récurrentes qui ont frappé le pouvoir d'achat d'une grande partie de la population et ce profil d'acheteur qui dispose de revenus utilisables pour l'achat d'art ? Il s'agit moins de l'impossibilité de la payer financièrement que d'un canal que l'on pourrait qualifier d'émotionnel ou d'affectif, favorisé par l'information sur les conditions de possibilité de posséder une œuvre. Dans ce contexte, il est clair que l'art a perdu son pouvoir de distinction, même ce qui est entendu par distinction a été dévalorisé. Il n'apparaît plus comme quelque chose d'aspirationnel. Investir dans l’art Le tabou de l'argent chez ceux qui achètent et produisent de l'art, que ce soit par peur du trésor, la démangeaison due à l'étalage de marchandises ou l'impossibilité pour les artistes de quitter la place de bohème / auto-exploité, a joué contre la diffusion de sa consommation. Le marché de l'art est peu connu ou dit et peu de place qu'il occupe également dans les principaux médias, du moins en Argentine. On ne parle pas de prix, les collectionneurs rechignent à se présenter et leur nom est connu, s'ils prêtent des œuvres pour des expositions temporaires en général ils préfèrent l'épigraphe anonyme de : « Collection privée ». Cependant, ceux qui ont réussi à franchir cette porte imaginaire d'accès à l'art, reconnaissent cette entrée comme une conquête. La possibilité d'échanges apparemment horizontaux qui se produisent dans ce domaine permet de surmonter les barrières monétaires. L'utopie du public de l'art comme corps collectif dans lequel s'effacent les différences sociales, telle qu'elle a été caractérisée dans le cas du salon français à l'aube de l'ère démocratique, semble toujours d'actualité.Face à cette situation, et dans le double objectif de connaître l'évolution du marché de l'art dans les décennies qui nous ont précédés et ainsi pouvoir se « missionner » sur la consommation de l'art à l'heure actuelle, nous avons mené un projet de recherche collectif dont certains des articles de ce dossier sont des témoignages.