1901 est l'année où la couleur bleue s'est imposée dans les portraits et les œuvres de Picasso, comme c'est le cas dans cet Autoportrait de Pablo Picasso. Il s'agit d'une huile sur toile actuellement exposée à Paris, au Musée national Picasso. La période dite bleue de l'artiste espagnol est caractérisée au départ par une forme et une recherche qui ont conduit Picasso à réaliser des tableaux dont les sujets sont des personnes souffrantes, démunies, solitaires, abandonnées et destinées à une vie de privations.
Peintures de la période bleue de Picasso
Deux tableaux abordés dans des articles précédents, analysant l'œuvre et allant plus en profondeur.
Dans ces tableaux, Picasso met l'accent sur le sujet qui est souvent accompagné d'une personne ou d'un objet qui lui permet de survivre même dans les conditions misérables dans lesquelles il se trouve.
Ces tableaux ont parfois aussi la présence de son cher ami Carlos Casagemas, qui s'est suicidé à Paris. Comme par exemple dans la splendide La Vita, une œuvre dense en symboles, également discutée et analysée ci-dessus.
La couleur bleue, que Picasso a utilisée de manière prédominante jusqu'en 1904, n'est pas seulement un choix expressif et technique, mais aussi un expédient nécessaire pour entreprendre et montrer un voyage émotionnel et psychologique qui a distingué sa recherche artistique. Il en sera de même pour la période rose suivante.
Autoportrait de Pablo Picasso de 1901 : description
L'artiste a peint cet autoportrait lors de son deuxième séjour à Paris. Il traverse également une période économique difficile : son autoportrait de 1901 apparaît mélancolique, triste, pâle, avec un manteau boutonné jusqu'au cou pour se protéger du froid.
Il n'y a aucun élément rappelant la peinture ou son métier d'artiste.
Picasso se représente délibérément comme l'un des personnages démunis qu'il a peints en ce début de siècle ; le fait curieux est que, contrairement aux autres tableaux ici, le sujet n'est aidé par personne, et qu'il n'y a aucun outil de son métier qui puisse atténuer la tristesse du tableau.
Par exemple, dans Vieux guitariste aveugle, la guitare est le moyen par lequel le vieil homme se maintient ; et dans Vieil aveugle avec garçon, le jeune homme aide l'homme à survivre.
Dans cet autoportrait, Picasso apparaît seul, sans aucune aide, avec un regard qui suggère combien le moment qu'il vit peut être difficile. C'est une œuvre profondément différente de l'autoportrait de Picasso de 1907.
Il pourrait aussi s'agir d'un expédient : l'artiste travaille de manière sublime sur les formes montrant un aspect de son existence qui semble le dominer, mais qui en réalité ne l'anéantit pas comme il voudrait nous le faire croire.
Picasso, comme les bouddhistes, était convaincu que la vie était une douleur et que la racine même de la vie était la souffrance : dans ce tableau, il illustre bien cette philosophie.
