Il y a des experts qui sont quelque peu sceptiques sur l'art comme valeur refuge, car, bien qu'il s'agisse d'un bien matériel qui ne disparaît pas, une œuvre n'est pas exempte de perdre de la valeur, puisqu'elle ne génère pas d'intérêts ou de dividendes comme, par exemple, l'or. Cependant, en période d' incertitude , s'il y a quelque chose qui augmente, c'est le désir. Pour les collectionneurs, le moteur essentiel n'est pas d'obtenir une plus-value, mais de satisfaire un plaisir, et pour cela les œuvres d'art sont un objet unique. Du monde classique au monde contemporain, l'histoire de l'art est aussi longue qu'extraordinaire. Actuellement, il existe des œuvres de grands maîtres comme Van Gogh ou Picasso qui sont réévaluées chaque année, et à chaque vente, elles battent de nouveaux records. Et, les meilleures peintures continuent d'atteindre des cotes stratosphériques chaque fois qu'elles changent de mains. Voici un tour des 10 tableaux les plus chers au monde.
- 'Salvator Mundi', attribué à Léonard de Vinci
Salvator Mundi est une peinture du Christ en tant que Salvator Mundi (Christ en tant que Sauveur du monde) de Léonard de Vinci, datée d'environ 1500. La peinture représente Jésus-Christ vêtu d'un costume de la Renaissance et accordant une bénédiction, la main droite levée avec deux doigts croisés tout en tenant une boule de cristal dans sa main gauche. Le globe de cristal dans sa main symbolise les sphères cristallines des cieux : le Christ est montré comme le sauveur du monde et le maître du cosmos. Il existe environ 20 autres versions de l'œuvre, qui sont attribuées aux étudiants et aux disciples de Léonard. Le tableau a été vendu aux enchères par Christie's à New York le 15 novembre 2017 pour 450 312 500 $, ce qui en fait le tableau le plus cher jamais vendu. Selon ses propriétaires actuels, l'œuvre n'est pas en bon état, car le bois est quelque peu abîmé et la toile est repeinte pour tenter de masquer les travaux de réparation ratés. Cependant, le fait qu'il s'agisse de la dernière œuvre de Léonard de Vinci lui confère une valeur inégalée pour les experts du monde de l'art.
- 'Échange', Willem De Kooning
Interchange , également connu sous le nom d' Interchanged , est une peinture à l'huile sur toile du peintre expressionniste abstrait néerlando-américain Willem de Kooning (1904-1997). Il mesure 200,7 sur 175,3 centimètres (79,0 sur 69 pouces) et a été achevé en 1955. C'était l'un des premiers paysages abstraits de de Kooning, et il a marqué un changement dans son style sous l'influence de l'artiste Franz Kline. En septembre 2015, il a été vendu par la Fondation David Geffen à Kenneth C. Griffin pour 300 millions de dollars, ce qui en fait le tableau le plus cher au monde, dépassé jusqu'en 2017 par Salvator Mundi.
- "Les joueurs de cartes", Paul Cézanne
La famille royale qatarie a acheté The Card Players au magnat du transport maritime grec George Embiricos pour la somme de 274 millions de dollars en 2011. Il s'agit de l'une des cinq pièces peintes par Paul Cézanne dans le cadre de sa série post-impressionniste, achevée du début au milieu des années 1890. Cette image emblématique présente deux hommes avec des expressions de concentration sur leurs visages assis à une petite table basse. Cartes.
- « Nafea faa ipoipo » (« quand vous mariez-vous ? »), Paul Gauguin
Nafea faa ipoipo est un tableau de Paul Gauguin réalisé en 1892 lors de son premier séjour à Tahiti. Sa peinture de deux tahitiennes a battu le record du monde en février 2015, lorsqu'elle a été achetée par des musées du Qatar au collectionneur privé suisse Rudolf Staechelin pour 300 millions de dollars. Le tableau représente deux femmes dans un paysage naturel, l'une en tenue indigène et l'autre en tenue de mission de style colonial qui symbolise la fusion des cultures polynésienne et européenne. Gauguin a terminé ce tableau vers l'âge de 43 ans, parti à Tahiti pour échapper à toutes les conventions européennes. Ce tableau avait été prêté au Musée d'art de Bâle pendant plus de 60 ans, avant que le vendeur ne le retire de l'exposition et ne le vende.
- 'N. 17A, 1948', Jackson Pollock
Le travail de Jackson Pollock appartient à l'école de peinture de l'expressionnisme abstrait, un mouvement artistique post-Seconde Guerre mondiale qui met l'accent sur la création inconsciente et spontanée. En 2016, le tableau était le quatrième tableau le plus vendu de l'histoire, lorsqu'il a été acheté par le collectionneur d'art milliardaire Kenneth C. Griffin, pour environ 200 millions de dollars.
- "NON : 6. Violet, vert et rouge", Mark Rothko
Mark Rothko était un peintre américain d'origine russe et pionnier de l'expressionnisme abstrait. Le style de Rothko se caractérise par l'utilisation de grandes toiles et de bandes horizontales aux couleurs vives.
- 'Les femmes d'Alger' (version O), Picasso - 179 400 000 $
En 2015, Le s Femmes d'Alger, version O, s'est vendu pour 179,4 millions de dollars et a établi le record du monde du tableau le plus cher jamais vendu aux enchères. Ce tableau est l'aboutissement d'une série de 15 œuvres sur les Femmes d'Alger réalisées par Picasso, inspirées du grand Espagnol Eugène Delacroix du XIXe siècle. Ce travail montre parfaitement la tendance du Malaga à produire des œuvres de style vintage, mais qui restent complètement fraîches dans le focus et la présentation. Cette pièce est considérée comme le Picasso le plus important entre les mains d'un propriétaire privé aujourd'hui.
- 'Nu couche', Amedeo Modigliani
Nu Couché , également connu sous le nom de nu rouge ou nu couché, est une peinture à l'huile sur toile de 1917 du peintre italien Amedeo Modigliani. Considéré comme l'œuvre la plus importante de l'artiste, c'est une fusion parfaite de l'idéalisme classique et de la sensualité moderne. L'image de la femme nue allongée sur le canapé semble érotiquement réaliste mais a une beauté surréaliste, presque sublime qui surprend le spectateur. Ce nu a été récompensé en 2018 chez Sotheby's à New York pour 157,2 millions de dollars, ce qui en fait la quatrième œuvre d'art la plus chère vendue aux enchères.
- 'Chef-d'œuvre', Roy Lightenstein
Roy Lichtenstein était un peintre, graphiste et sculpteur pop art américain, surtout connu pour ses interprétations à grande échelle de l'art de la bande dessinée. Il est l'un des pionniers de la culture pop art qui a lutté contre l'image macho de l'art américain, produisant des œuvres plus réalistes. Son œuvre la plus connue, The Masterpiece (1962), présente des éléments classiques du pop art, tels que les points et les bulles de Ben-Day dans un récit de bande dessinée. La peinture faisait partie de la première exposition de Lichtenstein à la Ferus Gallery, Los Angeles, avec d'autres œuvres telles que La fille noyée et le Portrait de Madame Cézanne. Le chef-d'œuvre représente un homme (peut-être l'artiste) et une femme blonde, regardant une toile, le contenu n'est pas visible pour le spectateur. Une bulle de dialogue sortant de sa bouche montre qu'il fait l'éloge du "chef-d'œuvre" en question, l'appelant même quelque chose qui ferait vibrer "tout New York".
- 'N. 5, 1948', Jackson Pollock
L'œuvre de Jackson Polloc a été vendue par David Gellen à David Martínez en 2011 pour 140 millions de dollars, ce qui en fait l'œuvre la plus chère jusqu'en 2016. Il s'agit d'une œuvre d'art en panneaux de fibres de 8 pieds sur 5 qui incarne la technique de goutte à goutte unique utilisée par Pollock, l'un des plus grands peintres du style expressionniste abstrait.
